Die Titel von „Lirico“ bewirken ganz andere Assoziationen, wenn auch spirituelle Anklänge unüberhörbar sind: „A New Spirit“ oder „Go Down Moses“, aber auch „Wer ist Bob?“ oder „The Times They Are A-Changing“ (nach Bob Dylan).

Klang gewordener Tiefsinn

Den Namen „Lirico“ haben die Musiker – der Gitarrist Mario Mammone, der Saxophonist Johannes Lemke, der Kontrabassist Sebastian Räther und der Perkussionist Marco Bussi – mit Bedacht gewählt. Er steht für ein ästhetisches Programm, das die vier Künstler – und das ist entscheidend – an diesem Abend mit jedem Takt eingelöst haben: aparte, manchmal ein bisschen verrätselte, aber immer transparente Konzertmusik, abwechslungsreich, voller Einfälle, und doch in aller Regel dicht am Thema bleibend.

„Verjazzte Romantik“ hat der Rezensent bei dem Gospel notiert; „musikalische Einfälle auf der Suche nach ihrem gemeinsamen Nenner“ steht bei „Wer ist Bob“; „Klang gewordener Tiefsinn“ heißt es bei der Dylan-Musik. Das alles scheint sich in großer Freiheit zu entwickeln, ohne Druck und dennoch sehr geschlossen. Und in seiner luziden Geistigkeit auch absolut passend für diesen Abend in der Nikolaikirche – was von dem zahlreich erschienenen Publikum  entsprechend gewürdigt wurde.

                Von Knut Lohmann

...Auf ins Zimmermann`s  zu Katrin Scherer’s „THE BLISS“. Kellerraum und Bühne war völlig belagert  und es dauerte eine Weile um zur Bühne vorzudringen. Mit den Musikern Katrin  Scherer-Saxofon und Flöte, John-Dennis Renken-Trompete, Sven Decker-Saxophon +  Klarinette, Andreas Wahl-Gitarre, Sebastian Räther-Bass und Christian  Thomè-Drums erlebten wir Zeitgenössischen Jazz in der Avantgarde unserer Zeit.  Angelehnt an moderne klassische Kompositionen wurde die Zeit in der wir heute  leben hörbar. Schnell, dynamisch, entrückt, wild, bewegt, aufschreiend,  extatisch und mitreißend. Alle Fassetten der Melodiebildung wurden gezogen. Bewundernswert  wie Scherer alles zu einer Einheit zusammenfügte.  ...

Kurt Rade (ruhrjazz.net)

Gute Laune-Titel und wunderschöne Balladen | Frank Scheele

Dortmund, 11.9.2011

Er hat an nichts gespart. Mit gleich mehreren Kameras zeichnet Frank Scheele sein Konzert im „domicil“ auf. Und vor der Bühne tummeln sich auch mehrere Fotografen. Schließlich ist der Samstagabend im Jazzclub in der Dortmunder Innenstadt ja auch ein besonderer, stellt der Dortmunder Sänger doch sein erstes Soloalbum live vor. „It´s you“ heißt es und ist ein ebenso bunter Strauß durch Jazz und Pop wie das Konzert.

Gute Laune-Titel wie der an diesem ziemlich warmen Spätsommerabend sehr passende „Summer Song“, mit seinem Reggaefeeling, stehen da neben einem leicht rockigen Ohrwurm wie „Me, Myself and I“. In dem sehr rhythmischen „Fallin´ Down“ lugt der HipHop um die Ecke, während „Welcome Disbelievers“ nur ein Beispiel für eine wunderschöne Ballade ist.

Frank Scheele ist nicht der alles überstrahlende Frontmann, der alles in Grund und Boden singt. Aber die Stücke, die Pianist Roman Babik geschrieben und Scheele betextet hat, bieten viel Platz für die ohne Ausnahme großartige Band, die der Dortmunder um sich geschart hat. Roman Babik ist ein geschmackvoller Komponist und feuriger Solist; Bassist Sebastian Räther und Drummer Silvio Morger mehr als ein verlässliches Rhythmusgespann.

Andreas Wahl setzt auf diversen Gitarren immer wieder markante Akzente, Dimitri Markitantov mit seinen orientalisch verzierten, tänzelnden Linien auf seinem Altsaxofon ebenso. Lediglich der ebenfalls exzellente Flügelhornist Matthias Bergmann geht oft ein wenig unter. ...

Christoph Giese, Ruhrjazz.net

Neue Musikzeitung, August/September 2011

"Nun hat Caroline Thon mit einigem Mut und der ihr eigenen Beharrlichkeit eine neue Wegmarke auf ihrer künstlerischen Laufbahn erreicht. Die erste mit ihrem „Thoneline Orchestra“ produzierte und im März erschienene CD „Panta Rhei“ wurde gleich ein großer Wurf. [...] Herausgekommen sind mal bezaubernde, mal berauschende Klangbilder, in der Spannung gehalten zwischen vielschichtigen, weniger kompakten denn geschmeidigen und melodiösen Bläsersätzen, einer die vertracktesten Taktfolgen beherrschenden Rhythmusgruppe, wobei dem Bass eine im wahrsten Sinne tragende Rolle zukommt. Das alles in einer diffizilen Balance zwischen dem gesamten Klangkörper und wechselnden Kleinformationen sowie brillanten Soli.

[...] Nicht alle achtzehn Bandmitglieder können hier aufgezählt werden. Nur mit der hervorragenden Rhythmusgruppe wird eine Ausnahme gemacht: Jens Düppe, für die Bandleaderin „einer der besten Big Band-Schlagzeuger“, der großartige Bassist Sebastian Räther und die rhythmisch und solistisch perfekte Pianistin Laia Genc (in Hilden durch Julia Hülsmann bestens vertreten). Nicht vergessen werden dürfen zwei „men between“: der virtuose und vielseitige Gitarrist Frank Wingold, der seltener beim Rhythmus, dafür mehr solistisch und im Dialog mit der Vokalistin auftritt, und auf gleiche Weise einmal kontrastvoll eingesetzt Nils Tegen auf der Melodica." Dietrich Schlegel

Ausgabe Juli/August 2011

 "16. Hildener Jazztage:

Big-Band-Bassisten haben es schwer - meist sind sie durch den voluminösen Klang gar nicht zu hören und mehr als Walking-Bass-Figuren haben sie auch nicht abzuliefern. Sebastian Räther (normalerweise im Quartett von Angelika Niescier zu hören, er hat aber auch letztes Jahr ein sehr gutes Solo-Album namens X Bits auf JazzHausMusik veröffentlicht) spielte beim Auftritt des Thoneline Orchestras eine andere Rolle - er war nicht nur gut zu vernehmen, wofür neben seinem raumgreifenden Ton dann vielleicht doch die Technik verantwortlich war, sondern hielt auch musikalisch buchstäblich das ganze Gebilde zusammen. Die Komponistin, Arrangeurin und Dirigentin Caroline Thon muss schlicht als ganz große Entdeckung gelten. Phänomenal, wie sie mit ihrer Big Band die unterschiedlichsten Klanggemälde auf die Bühne der Hildener Stadthalle malte und durchaus auch die dreizehn Bläser mit schimmernden Klangkaskaden zu ihrem Recht kommen ließ. Höhepunkt war das knapp viertelstündige „Echoes of a Storm“, bei dem die Bläser mit Hauchen und Schnaufen (Ben Webster lässt grüßen) eine unheimliche Stimmung schufen, die unmerklich in ein furioses Sopransax-Solo von Stefan Mattner überging. Eine großartige Band mit großartigen Musikern, nicht unerwähnt bleiben dürfen Pianistin Julia Hülsmann und der sich verausgabende Schlagzeuger Jens Düppe.

Die Hildner Jazztage boten aber auch sonst Artistik auf hohem Niveau und zwar - fast - ausschließlich aus dem Heimatland, denn das Motto der 16. Ausgabe hieß „Meeting NRW & Guests“. Das hätte durchaus ein Risiko sein können, schließlich fehlten bis auf eine Ausnahme die Stars aus Übersee, doch die Konzerte waren voll. ..." Rolf Thomas

Köln, 2009

"...Sebastian Räther, einer der im Moment meistgefragten Kontrabassisten.
Einfühlsam in der Begleitung und voller Ideen im Solospiel ist er derjenige,
der - uneitel wie seine Kollegen - das extrem abwechslungsreiche Zusammenspiel
mehr als solide untermauert." Volker Leprich

Stereoplay 2009:

"Was für eine Saxo­fonistin! Niescier, Jahrgang 1970, bläst auf Alt- und Sopransaxofon
vollmundige Melodien, lässt die Instrumente wild aufschreien und sanft flüstern,
produziert dichte Tontrauben, unternimmt weite Sprünge, rast Leitern rauf und runter,
kann gepresst wirken oder sich strahlend öffnen. So ausdrucksstark und variantenreich
wie sie blasen derzeit nur Stars wie Branford Marsalis.

Künstlerisch gehört sie in diese Liga – und doch ist sie ein Geheimtipp. Bassist
Sebastian Räther, Pianist Florian Weber und Schlagzeuger Christian Hillmann verzahnen
ihr Spiel perfekt ineinander, kommentieren, geben vor, hören zu, warten ab. Eine
faszinierend kommunikative Atmosphäre entsteht so. Romantische zurückhaltende Momente
und mit einem dichten rhythmi­schen Geflecht überzogene Passagen halten die Spannung
hoch. In zwei Stücken sorgt Mehdi Haddab auf einer arabischen Laute Oud für zusätzliche
Farbe. Sehr inspiriert." Hans Sterner